一、威尔第的歌剧创作 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），是意大利著名的歌剧作曲家，他出生于一个普通的村庄，但在世界范围歌剧领域都有着极高的艺术地位，其一生致力于歌剧的创造和改进，在他的手中一共诞生了27部优秀的作品，不但在自己国家，甚至对于整个欧洲来说，他都带来了十分深远的影响——他是浪漫主义歌剧的奠基人，是当之无愧的“歌剧之王”。 不同于同时期的德国音乐家瓦格纳，威尔第不属于学院派的歌剧创作者，他的作品不是单纯地理论创作，作品之中体现得更多的是现实主义，是他的创作经验。对此，美国音乐文化学家保罗·亨利·格朗对他有着很高的评价，评价威尔第的作品处处体现着他的理想，处处贴近观众的情感世界。威尔第的社会地位仅仅是一位普通的农民，但是正因为这样他才能创作出贴近社会生活的优秀作品，他带着提升人们艺术品位的理想进行音乐创作，他为自己的理想感到深深的自豪，他用他的艺术造诣为民众带来艺术福音。将自己满腔热血的爱国主义精神贯彻其中，正是因为这个原因，他的作品在广大的民众之间才十分的受欢迎。他的一生都献给了意大利的歌剧事业，他用独特的创造力与精神力量，推动了歌剧内容创作的现实主义化。此外，他的作品还表现出了强烈的爱国品质，功夫不负苦心人，歌剧表演所带来的社会影响成功地向大众体现了威尔第维护国家的坚定决心。以《茶花女》为代表的众多优秀作品，被誉为世界歌剧作品中永远的经典，在世界上众多著名的歌剧院依旧频繁上演，他的作品奠定了意大利歌剧的世界地位，使得以威尔第为代表的众多意大利歌剧艺术家们被世界所铭记，同时威尔第的创作精神是意大利歌剧发展历史上的精神财富，也是世界歌剧发展的宝贵财富[1]。 二、歌剧《西西里晚祷》的创作背景 法国巴黎有着著名的巴黎歌剧院，这是当时众多歌剧创作者们心驰神往的艺术天堂，没有人不想在法国巴黎展现自己的歌剧创作能力，威尔第当然也是这么期望的。在当时，威尔第与歌剧院的合作关系存在一定的障碍，种种因素影响着威尔第的歌剧创作，但是为了创作出被人们认可的优秀作品，这些困难对他来说都不是问题。他想在巴黎展现自己的歌剧创作能力，奠定自己在巴黎这个领域的地位，就必须要有一部优秀的作品来支撑。在法国，这里的歌剧往往都需要创作十分大的篇幅，这就给了威尔第创作五幕的宏大历史芭蕾舞剧带来了无限的可能。当时著名的迈耶贝尔是他主要的竞争对手，威尔第从他作品中合唱的场景以及合唱形式中汲取经验，为自己的创作带来了灵感。他说道，在竞争之中，只有超越原来固有的模式，用创新变化的场景以及演唱形式来吸引观众的兴趣，但是不会为了戏剧效果而去改变自己创作的理念，他想超越迈耶贝尔，用他自己的创新作品来赢得观众的青睐，在不改变自己的基础上他成功地做到了这一点，这也最终为他在巴黎的歌剧艺术领域奠定了基础。 1851 年 12 月，威尔第来到了巴黎，和巴黎歌剧院展开合作，作为艺术指导在歌剧院中指导《麦克白》和《路易丝·米勒》的法语版本，并且后来为巴黎歌剧院创作了《西西里晚祷》[2]。 三、歌剧《西西里晚祷》的艺术价值 （一）强烈鲜明的时代感 艺术从来都是取材于当时的社会生活实际，虽然在有些时候会有艺术的加工和夸张，但是综合来看还是基本上配合社会发展状况进行创作。19世纪前半叶的欧洲动荡不安，意大利政治局面混乱，统治阶层腐朽堕落，人民生活苦不堪言。在这样的局势下，歌剧《西西里晚祷》诞生了。它代表了广大爱国之士的集体反抗，是不忍看到祖国如此被摧残，勇于发动民族解放战争和独立战争的代表作。作者威尔第就是众多坚定勇敢的爱国者中的一个范例，他通过歌剧的艺术形式表达和传扬自己的爱国情怀，希望歌颂对祖国感情的真挚和忠诚。 威尔第的这部歌剧《西西里晚祷》，在整个歌剧艺术史上都是十分重要且十分典型的艺术作品，这部歌剧实际上抒发了十三世纪的西西里人民在经受到法国侵略者残暴的统治之后，爱国情怀牢记心中、奋起反抗暴政争取独立自由的爱国主义情怀。同时也表现和歌颂了爱情的真挚和伟大，使得爱国爱家的大爱与真挚爱情代表着真爱在特殊的情绪中统一了起来。在手法和音乐风格上充分地发挥了意大利歌剧的经典音乐表现方法的特点，不仅在艺术上造诣很高，还充分起到了调动广大民众的爱国主义感情。 （二）跌宕起伏的爱恨情仇 “所谓‘戏剧音乐的冲突性’，实际上代表的是在歌剧表演的高潮部分或者矛盾冲突的集中部分进行了频率较高的音乐节奏调整和变换，一方面能够在戏剧表演的过程中为表演者们渲染出明确而强力的感情氛围，为更好地抒发戏剧剧情应该表现的内心感情打下坚实的基础；另一方面，背景音乐的节奏变化和速率调整在很大程度上能够为戏剧剧情的冲突和前进做出铺垫，有利于推动戏剧剧情的推进和矛盾冲突的集中爆发。”要知道，戏剧等艺术形式的核心在于着重的渲染和表现剧情中设置的冲突，这也是戏剧表现力的根源。 《西西里晚祷》优秀地刻画了四位最主要的核心人物，每一个人物都刻画得性格鲜明、有血有肉，几乎没有扁平化的人物。全剧首次矛盾集中爆发的时间点就是剧情发展到阿里格的爱情告白阶段，在这个时候我们看到的是一对相互爱慕的青年男女勇敢相爱、彼此分担家仇国恨、为爱情立下誓言的情景。大家牢牢记住两个深情相守的青年，就为后来的剧情转折和反目打下了感情基础。紧接着的剧情小高潮发生在阿里格的身世被揭示出来之后，此时由于阿里格的世界观和价值观在一定程度上几乎被这个事实颠覆了，因此产生了极为显著的内心情感变化和价值抉择，最终变更了自己的人生道路也具有了充分的精神铺垫，使得观众能够充分体会到阿里格在这个时期内心的复杂情绪。第三次剧情中的矛盾冲突也是整部剧的高潮，这个时候的爱伦娜公主遭遇的是情人的感情出现变故，在阿里格出于骨肉亲情而背叛自己的誓言之后，男女主人公彼此之间复杂的心情及其变化过程。阿里格满心的不安内疚、渴望得到爱伦娜的谅解和宽恕，而爱伦娜心里则是充满了对阿里格的失望和愤恨，质疑自己做出的选择、质疑真情，同时还有内心的内疚和自责。最终，故事情节的最后阶段，对爱伦娜公主而言，一方面是为了妥协而为自己和爱人精心准备的婚礼，象征着未来美好的爱情生活；另一方面是同一时间的复仇暴动，是国恨家仇终于得报的正义之举。面对着如此困难的抉择，爱伦娜公主既不能背叛国家大义，也不愿意伤害纯真美好的爱情，最终以个人的悲剧收尾，给整部歌剧留下了发人深思的结局[3]。 （三）声乐器乐的完美结合 在秉承意大利歌剧杰出的文化传统的同时，戏剧作者威尔第在创作这部经典歌剧的过程中，不仅传承了意大利传统歌剧的经典技法，还大范围吸取了其他国家、其他文化环境中的创作素材进行融合，从而最大限度地在整个歌剧演出的过程中充分表现出戏剧核心人物的思想和感情变化。在演奏的过程中，伴随情节变化，音乐情绪也会跟着发生变化，声乐与器乐达到了完美的结合。 在整部歌剧的演出过程中，主要采取的是以下四类表现手法：合唱、重唱、咏叹调以及宣叙调，从而最大限度地配合不同的故事情节和不同的人物情感状态，使得整部歌剧的表现力充沛、丰满。此外，由于这个故事情节的波折起伏以及人物心理态度的大起大落，歌剧在音乐渲染的过程中也独居匠心地选择了较长的前奏和节奏不断变换的伴奏，这样的音乐渲染能够很大程度上为歌唱者的表演酝酿适当的气氛并提供良好的感情铺垫。在不同角色的表演定位方面，作者也选择了以强对比和强衬托的形式进行相互的衬托，使用不同音色的表演形式，从而实现最大化的刻画人物、实现故事情节的深入表现。具体而言，在女主角的演唱方式中，需要根据不同剧情中蕴含的情感需要，演唱者会在音色的表现方面各自有不同的侧重，尤其是在最经典的矛盾冲突戏剧中，女主角在对男主角失望怨恨的情绪下与之相见，内心的绝望情绪被男主角的解释触动，经历了非常集中的内心挣扎之后最终在情感上做出了选择，这个内心心理变化的过程需要极强的表现能力才能充分展现出来，而在具体的演唱节奏和方式方面，作者也围绕着剧情进行了精心的设定。 [1]于润洋.西方音乐通史（修订本）[M].上海：上海音乐出版社，2003：276–278. [2]芭芭拉·麦耶著.威尔第[M].北京：人民音乐出版社，2004：61–65. [3]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2007：307–309. 一、威尔第的歌剧创作朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），是意大利著名的歌剧作曲家，他出生于一个普通的村庄，但在世界范围歌剧领域都有着极高的艺术地位，其一生致力于歌剧的创造和改进，在他的手中一共诞生了27部优秀的作品，不但在自己国家，甚至对于整个欧洲来说，他都带来了十分深远的影响——他是浪漫主义歌剧的奠基人，是当之无愧的“歌剧之王”。不同于同时期的德国音乐家瓦格纳，威尔第不属于学院派的歌剧创作者，他的作品不是单纯地理论创作，作品之中体现得更多的是现实主义，是他的创作经验。对此，美国音乐文化学家保罗·亨利·格朗对他有着很高的评价，评价威尔第的作品处处体现着他的理想，处处贴近观众的情感世界。威尔第的社会地位仅仅是一位普通的农民，但是正因为这样他才能创作出贴近社会生活的优秀作品，他带着提升人们艺术品位的理想进行音乐创作，他为自己的理想感到深深的自豪，他用他的艺术造诣为民众带来艺术福音。将自己满腔热血的爱国主义精神贯彻其中，正是因为这个原因，他的作品在广大的民众之间才十分的受欢迎。他的一生都献给了意大利的歌剧事业，他用独特的创造力与精神力量，推动了歌剧内容创作的现实主义化。此外，他的作品还表现出了强烈的爱国品质，功夫不负苦心人，歌剧表演所带来的社会影响成功地向大众体现了威尔第维护国家的坚定决心。以《茶花女》为代表的众多优秀作品，被誉为世界歌剧作品中永远的经典，在世界上众多著名的歌剧院依旧频繁上演，他的作品奠定了意大利歌剧的世界地位，使得以威尔第为代表的众多意大利歌剧艺术家们被世界所铭记，同时威尔第的创作精神是意大利歌剧发展历史上的精神财富，也是世界歌剧发展的宝贵财富[1]。二、歌剧《西西里晚祷》的创作背景法国巴黎有着著名的巴黎歌剧院，这是当时众多歌剧创作者们心驰神往的艺术天堂，没有人不想在法国巴黎展现自己的歌剧创作能力，威尔第当然也是这么期望的。在当时，威尔第与歌剧院的合作关系存在一定的障碍，种种因素影响着威尔第的歌剧创作，但是为了创作出被人们认可的优秀作品，这些困难对他来说都不是问题。他想在巴黎展现自己的歌剧创作能力，奠定自己在巴黎这个领域的地位，就必须要有一部优秀的作品来支撑。在法国，这里的歌剧往往都需要创作十分大的篇幅，这就给了威尔第创作五幕的宏大历史芭蕾舞剧带来了无限的可能。当时著名的迈耶贝尔是他主要的竞争对手，威尔第从他作品中合唱的场景以及合唱形式中汲取经验，为自己的创作带来了灵感。他说道，在竞争之中，只有超越原来固有的模式，用创新变化的场景以及演唱形式来吸引观众的兴趣，但是不会为了戏剧效果而去改变自己创作的理念，他想超越迈耶贝尔，用他自己的创新作品来赢得观众的青睐，在不改变自己的基础上他成功地做到了这一点，这也最终为他在巴黎的歌剧艺术领域奠定了基础。1851 年 12 月，威尔第来到了巴黎，和巴黎歌剧院展开合作，作为艺术指导在歌剧院中指导《麦克白》和《路易丝·米勒》的法语版本，并且后来为巴黎歌剧院创作了《西西里晚祷》[2]。三、歌剧《西西里晚祷》的艺术价值（一）强烈鲜明的时代感艺术从来都是取材于当时的社会生活实际，虽然在有些时候会有艺术的加工和夸张，但是综合来看还是基本上配合社会发展状况进行创作。19世纪前半叶的欧洲动荡不安，意大利政治局面混乱，统治阶层腐朽堕落，人民生活苦不堪言。在这样的局势下，歌剧《西西里晚祷》诞生了。它代表了广大爱国之士的集体反抗，是不忍看到祖国如此被摧残，勇于发动民族解放战争和独立战争的代表作。作者威尔第就是众多坚定勇敢的爱国者中的一个范例，他通过歌剧的艺术形式表达和传扬自己的爱国情怀，希望歌颂对祖国感情的真挚和忠诚。威尔第的这部歌剧《西西里晚祷》，在整个歌剧艺术史上都是十分重要且十分典型的艺术作品，这部歌剧实际上抒发了十三世纪的西西里人民在经受到法国侵略者残暴的统治之后，爱国情怀牢记心中、奋起反抗暴政争取独立自由的爱国主义情怀。同时也表现和歌颂了爱情的真挚和伟大，使得爱国爱家的大爱与真挚爱情代表着真爱在特殊的情绪中统一了起来。在手法和音乐风格上充分地发挥了意大利歌剧的经典音乐表现方法的特点，不仅在艺术上造诣很高，还充分起到了调动广大民众的爱国主义感情。（二）跌宕起伏的爱恨情仇“所谓‘戏剧音乐的冲突性’，实际上代表的是在歌剧表演的高潮部分或者矛盾冲突的集中部分进行了频率较高的音乐节奏调整和变换，一方面能够在戏剧表演的过程中为表演者们渲染出明确而强力的感情氛围，为更好地抒发戏剧剧情应该表现的内心感情打下坚实的基础；另一方面，背景音乐的节奏变化和速率调整在很大程度上能够为戏剧剧情的冲突和前进做出铺垫，有利于推动戏剧剧情的推进和矛盾冲突的集中爆发。”要知道，戏剧等艺术形式的核心在于着重的渲染和表现剧情中设置的冲突，这也是戏剧表现力的根源。《西西里晚祷》优秀地刻画了四位最主要的核心人物，每一个人物都刻画得性格鲜明、有血有肉，几乎没有扁平化的人物。全剧首次矛盾集中爆发的时间点就是剧情发展到阿里格的爱情告白阶段，在这个时候我们看到的是一对相互爱慕的青年男女勇敢相爱、彼此分担家仇国恨、为爱情立下誓言的情景。大家牢牢记住两个深情相守的青年，就为后来的剧情转折和反目打下了感情基础。紧接着的剧情小高潮发生在阿里格的身世被揭示出来之后，此时由于阿里格的世界观和价值观在一定程度上几乎被这个事实颠覆了，因此产生了极为显著的内心情感变化和价值抉择，最终变更了自己的人生道路也具有了充分的精神铺垫，使得观众能够充分体会到阿里格在这个时期内心的复杂情绪。第三次剧情中的矛盾冲突也是整部剧的高潮，这个时候的爱伦娜公主遭遇的是情人的感情出现变故，在阿里格出于骨肉亲情而背叛自己的誓言之后，男女主人公彼此之间复杂的心情及其变化过程。阿里格满心的不安内疚、渴望得到爱伦娜的谅解和宽恕，而爱伦娜心里则是充满了对阿里格的失望和愤恨，质疑自己做出的选择、质疑真情，同时还有内心的内疚和自责。最终，故事情节的最后阶段，对爱伦娜公主而言，一方面是为了妥协而为自己和爱人精心准备的婚礼，象征着未来美好的爱情生活；另一方面是同一时间的复仇暴动，是国恨家仇终于得报的正义之举。面对着如此困难的抉择，爱伦娜公主既不能背叛国家大义，也不愿意伤害纯真美好的爱情，最终以个人的悲剧收尾，给整部歌剧留下了发人深思的结局[3]。（三）声乐器乐的完美结合在秉承意大利歌剧杰出的文化传统的同时，戏剧作者威尔第在创作这部经典歌剧的过程中，不仅传承了意大利传统歌剧的经典技法，还大范围吸取了其他国家、其他文化环境中的创作素材进行融合，从而最大限度地在整个歌剧演出的过程中充分表现出戏剧核心人物的思想和感情变化。在演奏的过程中，伴随情节变化，音乐情绪也会跟着发生变化，声乐与器乐达到了完美的结合。在整部歌剧的演出过程中，主要采取的是以下四类表现手法：合唱、重唱、咏叹调以及宣叙调，从而最大限度地配合不同的故事情节和不同的人物情感状态，使得整部歌剧的表现力充沛、丰满。此外，由于这个故事情节的波折起伏以及人物心理态度的大起大落，歌剧在音乐渲染的过程中也独居匠心地选择了较长的前奏和节奏不断变换的伴奏，这样的音乐渲染能够很大程度上为歌唱者的表演酝酿适当的气氛并提供良好的感情铺垫。在不同角色的表演定位方面，作者也选择了以强对比和强衬托的形式进行相互的衬托，使用不同音色的表演形式，从而实现最大化的刻画人物、实现故事情节的深入表现。具体而言，在女主角的演唱方式中，需要根据不同剧情中蕴含的情感需要，演唱者会在音色的表现方面各自有不同的侧重，尤其是在最经典的矛盾冲突戏剧中，女主角在对男主角失望怨恨的情绪下与之相见，内心的绝望情绪被男主角的解释触动，经历了非常集中的内心挣扎之后最终在情感上做出了选择，这个内心心理变化的过程需要极强的表现能力才能充分展现出来，而在具体的演唱节奏和方式方面，作者也围绕着剧情进行了精心的设定。参考文献[1]于润洋.西方音乐通史（修订本）[M].上海：上海音乐出版社，2003：276–278.[2]芭芭拉·麦耶著.威尔第[M].北京：人民音乐出版社，2004：61–65.[3]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2007：307–309.

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